ロマンチシズムの極み（葵トリオ＠紀尾井レジデント・シリーズ）

音楽家あるいは室内楽グループを年１回３年にわたりじっくりと聴かせる「紀尾井レジデント・シリーズ」が新しく始まったのは３年前のコロナ禍真っ最中の３年前のこと。その先頭を切ったのが葵トリオ。シューマンの３つのピアノ・トリオを１曲ずつ配したシリーズ最終回。

ピアノ・トリオというのは、どうしても名人３人が集まってということが多く、常設のトリオというのは珍しい。一体となったアンサンブルの緻密さが持ち味のストリング・クァルテットに対して、ピアノ・トリオは、むしろ個性のぶつかり合いでスターたちのスリリングなやり取りこそ面白い。

珍しい常設のピアノトリオである葵トリオの凄味は、アンサンブルの精密さが驚異的なのにもかかわらず、三人それぞれがお互いに譲らずに個性をぶつけ合い自由に語り合う面白さ。

最終回の今回は、それがさらに進化。アンサンブルは緻密を通り越して濃密と言っても良いほど。そこに融合と対話という３人の相互作用が際立っていて音楽そのものがまばゆいばかりの光彩を放つ。その音楽的色彩感が素晴らしい。

前２回と特に違ってきたのは、リーダーシップというのか、音楽の中心が明確にヴァイオリンの小川にあること。



１曲目の、クララ・シューマンは、いかにもフェミニンで小川のヴァイオリンが優雅にしかも毅然と振る舞うのがたおやかで美しい。伊東のチェロの音色は、相変わらず滑らかで極上の艶やかさ。ピアノの秋元はいままでうってかわって優しく控えめで、そのヴァイオリンの手を添えてエスコートするかのように優しい。

２曲めのロベルト・シューマンも、家庭的な幸福感とメランコリックな憧憬にあふれていて、ここでもとびきり上等のロマンチシズムが横溢している。その夢見るような情感に酔いしれました。こちらではチェロの聴かせどころが多いのですが、ユニゾンや和声では存在が消えるほどで、そこからふっと浮かび上がるメロディの美音にうっとりさせられる。ヴァイオリンの消え際にも陶然とさせられます。

アコースティックの素晴らしさでは定評のある紀尾井ホールですが、今回座ったステージに近い左手のバルコニー席は、屋根の下にもかかわらず、そういう響きと音色の鮮度が高く、陰影のニュアンスがくっきり。音の良いホールは、どんな席でもよい音がする。紀尾井ホールは、もちろん場所によって微妙に音のバランスは違いますが、どこでもそれぞれに音が良い。室内楽には、この１階バルコニー席が最適の席かもしれません。

最後のブラームスは、そういうロマンチシズムの極地。シューマン夫妻のほとばしるような情熱が燃え上がる。頭の中が真っ白になってしまい、あっという間に時間が過ぎていく。もうこれは凄いのひと言しかありません。

このトリオは、世界でも最トップのピアノトリオかもしれません。






紀尾井レジデント・シリーズ Ｉ
葵トリオ（第３回）
２０２４年３月１９日(火)　１９：００
東京・四ッ谷　紀尾井ホール
（１階　ＢＬ１列３番）

葵トリオ
小川響子(Vn)、伊東 裕(Vc)、秋元孝介(Pf)

クララ・シューマン：ピアノ三重奏曲ト短調 op.17
ロベルト・シューマン：ピアノ三重奏曲第３番ト短調 op.110

ブラームス：ピアノ三重奏曲第１

（アンコール）
シューマン：ピアノ三重奏曲第２番ヘ長調OP80より第３楽章

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