ベートーヴェン生誕２５０年の日 （田部京子ピアノ・リサイタル） [コンサート]
田部京子さんが、浜離宮朝日ホールで続けているドイツ・ロマン派のリサイタルシリーズ『シューベルト・プラス」の特別編。
７月に予定されていた第７回が中止となったのですが、チケットの払い戻しの連絡がないまま、どうなることかとやきもきしていたら、突然にこの「特別編」開催がアナウンスされ７月公演のチケットはそのまま使えるとのこと。半信半疑のままに当日を迎えたというのが正直なところです。
この１２月１６日というのはベートーヴェンの誕生日。
新型コロナの世界的感染拡大という未曾有の事態で、生誕２５０年のベートーヴェン・イヤーは散々なことになりましたが、私にとって、その掉尾を飾るにふさわしいリサイタル・コンサートでした。
ベートーヴェンというのは、私にとっては卵の殻を破って外界に出て初めて出会った音楽みたいなものです。５歳の頃に幼稚園から帰ってきて、いま聴かされてきたのはこの曲だったとレコード棚から引っ張り出したのがホロヴィッツの「月光ソナタ」。好きでよく聴いていた母親を喜ばそうという下心もあったのでしょう。
２５０年というと途方もなく長いようですが、思えば私自身は、ベートーヴェンと出会ってからすでにその４分の１を生きていることになります。長ずるに及んで、ベートーヴェンを何かと鬱陶しく感じはじめ、いつからか距離を置くようになったのは、どこか人間の親子関係とも共通するのかもしれません。その回帰の出会いの年となるはずだった今年は散々なことになりましたが、それだけに不思議と思いは募り、ここのところベートーヴェンをよく聴いていて、あらためていろいろな気づきがあってちょっと驚いています。
ステージに登場した田部さんはいつにもまして大人のシックな装い。表情にも少しばかり緊張した色合いが浮かんでいます。ベートーヴェンというものは、演奏家にとってそういう居ずまいを改めるような重圧があるのでしょうか。しかも、この夜は、あの最後の３つのピアノソナタ。
田部さんの最後の３つのソナタは、とても独特のものでした。とても田部さんらしいベートーヴェン。
初めは、弾きにくさというのか、入りにくさというのか、どこか重たいものを感じます。特に左手の強奏は重くてなかなか抜けていきません。技巧力というのか、技巧の耐力というのか、そういうものに思えたのですが、楽章や曲が進むと次第にもっと精神的な重みみたいなものだと気づかされました。
最初のシューベルトのアダージョがあって、それが終わって拍手のないまま作品１０９のあの美しい断片の連なりが開始されます。それはとてもうまくいった。でも、すぐに難解なアダージョ・エスプレッシーヴォで中断される。続くプレスティッシモはもっと弾きにくい。そこを突き抜けたところに、あの内省的で沈潜するような美しさに満ちた変奏曲が続くのです。
作品１１０は、シューベルトの助走がなくても、入りばなが優しいメロディの主題があって入りにくさは小さい。でも、主題が半分に裁ち切られ、それを果てしなく拡大された断片が交替するのは、情緒が分断されるようでやはり入りにくい。そういうところはスケルツォ風の第２楽章も同じ。どこか理不尽な分断を感じさせます。それを越えたところから始まる終楽章が見事でした。切々とした歌から滴り落ち、流れ出した水が渓流を流れ落ちるように続くフーガに翻弄されて、その浮遊感覚は果てしない長さに感じられました。
圧巻だったのは、最後の作品１１１。
ここのところベートーヴェン・プログラムといえば、ハ短調とハ長調の組み合わせが続きましたが、まさにこの２楽章だけのソナタはハ短調とハ長調。
この第一楽章は誰だってベートーヴェンのハ短調のように悲愴な決断を示すようにマッチョに弾きます。でも田部さんの冒頭はまるでダイブ。柵を越えて飛び込んでいくような美しい落下。悲愴感のなかに自ら動いて働きかけていくという自動的なベートーヴェンではなく、あちこちに陥没した穴や、崩落の傾斜面が待ち構える世界を、何か手がかりを求めて奔走させられるような激しい動きだけども、それは流浪と彷徨の音楽。
そして、一瞬の意識喪失から目覚めると、そこには果てしない彼岸の世界が開けている。
繰り返される変奏曲は、果てしない幻想の世界。没入して夢見心地で聴いていると、第４変奏の細かい３２分音符の連なりから、おびただしい数の細かい枯葉が風に舞う情景が頭に浮かび、その枯葉がすぐに雪に変わり辺り一面が雪原に変わり、そこに渡り鳥の群れが飛翔し舞い上がる。そういう幻想からふと覚醒すると、そういえば先の第３変奏は、早春に咲き乱れる花の舞いや、盛夏に躍動する動物たちの跳躍だったのかとも思えてきます。この曲を聴いていて、そういう幻想幻影にとらわれたのは初めて。そこからは生命の無窮常動の細動を感じさせる長い時間が続き、最後は何かが尽きるように寂しい静寂が訪れていました。
鳴り止まない拍手に応えたアンコールは、アヴェ・マリア。ここのところアンコールの〆として演奏する吉松隆さんの編曲のもので、おそらくこの夜には特にアンコールは用意しておられなかったのだと思います。けれども、この夜、このショートピースはひときわ美しい祈りの曲となって心に染みいりました。
シューベルト・プラス特別編
田部京子ピアノ・リサイタル
《ベートーヴェン生誕250年記念》
２０２０年１２月１６日(水) １９：００
東京・築地 浜離宮朝日ホール
（１階１２列１８番）
シューベルト：アダージョ ホ長調 D.612
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３０0番 ホ長調 p.109
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３１番 変イ長調 Op.110
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３２番 ハ短調 Op.111
（アンコール）
シューベルト：アヴェ・マリア（吉松隆 編）
７月に予定されていた第７回が中止となったのですが、チケットの払い戻しの連絡がないまま、どうなることかとやきもきしていたら、突然にこの「特別編」開催がアナウンスされ７月公演のチケットはそのまま使えるとのこと。半信半疑のままに当日を迎えたというのが正直なところです。
この１２月１６日というのはベートーヴェンの誕生日。
新型コロナの世界的感染拡大という未曾有の事態で、生誕２５０年のベートーヴェン・イヤーは散々なことになりましたが、私にとって、その掉尾を飾るにふさわしいリサイタル・コンサートでした。
ベートーヴェンというのは、私にとっては卵の殻を破って外界に出て初めて出会った音楽みたいなものです。５歳の頃に幼稚園から帰ってきて、いま聴かされてきたのはこの曲だったとレコード棚から引っ張り出したのがホロヴィッツの「月光ソナタ」。好きでよく聴いていた母親を喜ばそうという下心もあったのでしょう。
２５０年というと途方もなく長いようですが、思えば私自身は、ベートーヴェンと出会ってからすでにその４分の１を生きていることになります。長ずるに及んで、ベートーヴェンを何かと鬱陶しく感じはじめ、いつからか距離を置くようになったのは、どこか人間の親子関係とも共通するのかもしれません。その回帰の出会いの年となるはずだった今年は散々なことになりましたが、それだけに不思議と思いは募り、ここのところベートーヴェンをよく聴いていて、あらためていろいろな気づきがあってちょっと驚いています。
ステージに登場した田部さんはいつにもまして大人のシックな装い。表情にも少しばかり緊張した色合いが浮かんでいます。ベートーヴェンというものは、演奏家にとってそういう居ずまいを改めるような重圧があるのでしょうか。しかも、この夜は、あの最後の３つのピアノソナタ。
田部さんの最後の３つのソナタは、とても独特のものでした。とても田部さんらしいベートーヴェン。
初めは、弾きにくさというのか、入りにくさというのか、どこか重たいものを感じます。特に左手の強奏は重くてなかなか抜けていきません。技巧力というのか、技巧の耐力というのか、そういうものに思えたのですが、楽章や曲が進むと次第にもっと精神的な重みみたいなものだと気づかされました。
最初のシューベルトのアダージョがあって、それが終わって拍手のないまま作品１０９のあの美しい断片の連なりが開始されます。それはとてもうまくいった。でも、すぐに難解なアダージョ・エスプレッシーヴォで中断される。続くプレスティッシモはもっと弾きにくい。そこを突き抜けたところに、あの内省的で沈潜するような美しさに満ちた変奏曲が続くのです。
作品１１０は、シューベルトの助走がなくても、入りばなが優しいメロディの主題があって入りにくさは小さい。でも、主題が半分に裁ち切られ、それを果てしなく拡大された断片が交替するのは、情緒が分断されるようでやはり入りにくい。そういうところはスケルツォ風の第２楽章も同じ。どこか理不尽な分断を感じさせます。それを越えたところから始まる終楽章が見事でした。切々とした歌から滴り落ち、流れ出した水が渓流を流れ落ちるように続くフーガに翻弄されて、その浮遊感覚は果てしない長さに感じられました。
圧巻だったのは、最後の作品１１１。
ここのところベートーヴェン・プログラムといえば、ハ短調とハ長調の組み合わせが続きましたが、まさにこの２楽章だけのソナタはハ短調とハ長調。
この第一楽章は誰だってベートーヴェンのハ短調のように悲愴な決断を示すようにマッチョに弾きます。でも田部さんの冒頭はまるでダイブ。柵を越えて飛び込んでいくような美しい落下。悲愴感のなかに自ら動いて働きかけていくという自動的なベートーヴェンではなく、あちこちに陥没した穴や、崩落の傾斜面が待ち構える世界を、何か手がかりを求めて奔走させられるような激しい動きだけども、それは流浪と彷徨の音楽。
そして、一瞬の意識喪失から目覚めると、そこには果てしない彼岸の世界が開けている。
繰り返される変奏曲は、果てしない幻想の世界。没入して夢見心地で聴いていると、第４変奏の細かい３２分音符の連なりから、おびただしい数の細かい枯葉が風に舞う情景が頭に浮かび、その枯葉がすぐに雪に変わり辺り一面が雪原に変わり、そこに渡り鳥の群れが飛翔し舞い上がる。そういう幻想からふと覚醒すると、そういえば先の第３変奏は、早春に咲き乱れる花の舞いや、盛夏に躍動する動物たちの跳躍だったのかとも思えてきます。この曲を聴いていて、そういう幻想幻影にとらわれたのは初めて。そこからは生命の無窮常動の細動を感じさせる長い時間が続き、最後は何かが尽きるように寂しい静寂が訪れていました。
鳴り止まない拍手に応えたアンコールは、アヴェ・マリア。ここのところアンコールの〆として演奏する吉松隆さんの編曲のもので、おそらくこの夜には特にアンコールは用意しておられなかったのだと思います。けれども、この夜、このショートピースはひときわ美しい祈りの曲となって心に染みいりました。
シューベルト・プラス特別編
田部京子ピアノ・リサイタル
《ベートーヴェン生誕250年記念》
２０２０年１２月１６日(水) １９：００
東京・築地 浜離宮朝日ホール
（１階１２列１８番）
シューベルト：アダージョ ホ長調 D.612
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３０0番 ホ長調 p.109
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３１番 変イ長調 Op.110
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３２番 ハ短調 Op.111
（アンコール）
シューベルト：アヴェ・マリア（吉松隆 編）
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