花の盛りの美女にかぶりつき （タレイア・クァルテット） [コンサート]
東京・春・音楽祭。今年も上野公園の桜は満開です。天候には恵まれなくて、この日もどんよりと曇った空ですが、それでも雨模様ではないのが幸いとばかりの大変な人出です。
ミュージアム・コンサートは、いつもはなかなか聴く機会のない古楽や小さな編成の室内楽などが聴けるのが楽しみ。もうひとつは、そのついでにちゃっかりと美術館も楽しもうということ。ところが、この日が月曜日ということをうっかりしていて、「エゴン・シーレ展」はお預け。「記念コンサート」という看板にちょっと騙された気分です。
この日は、若手クァルテットの演奏。
タレイア・クァルテットは、2014年に東京芸大在学中に結成されました。2018年には宗次ホール弦楽四重奏コンクールでカルテット・アマービレとともに第１位受賞。第２ヴァイオリンが海外留学などの事情で入れ代わっているが、他の３人は創設メンバー。2016年から18年にメンバーだった大澤里菜子は現在は読響に在籍。
ともかく若く、今を盛りに花開くミューズ。
会場は美術館の講堂で、とても響きがデッド。必ずしもクラシック音楽のコンサート会場には向いていませんが、時として意外にマッチすることがあります。この日は、果たしてどうなのか。期待をこめて、前から２列目というかぶりつきの席を確保しました。
曲目は、弦楽四重奏のレパートリーとしてはとびきりのご馳走ともいうべき２曲。ともに濃厚なロマンチックな薫りが馥郁と匂い立つような、花弁がこぼれ落ちるかのような華麗豊穣な音楽。
そういう音楽が、生々しく響く。直接音が主体で残響は極小。しかも、個々の音律線がクリアに浮き出てくる。和声を響かせるパートや拍節を刻むパートと、ソロとして旋律を艶やかに歌う楽器が、組み合わせも換えながら頻繁に交代する。そういうアンサンブルの構造が実に明瞭。
とにかくメンバーの顔立ちがはっきり。
一曲目のウェーベルンでは、第一Ｖｎの山田香子さんが恍惚の刹那を歌い上げ、他のメンバーがうねうねと艶やかな対位法的な旋律でねっとりと絡みついていく。それはもう桜吹雪のなかで物狂おしい舞を舞う娘のようにエロチック。
「死と乙女」の変奏曲は、四重奏の深々とした和声のテーマから始まり、そのテーマは次々と楽器を換えて引き継がれていく。メンバーのひとりひとりがとても積極的に歌い上げ、変奏の綾なすタッチに関わっていく。そのことがこのクァルテットのキャラクターとして、とても印象的。
アンサンブルというよりは、一人ひとりがプレーヤーであること。マルチマイクの録音のようにその時々にソロにスポットをあてて音量を上げるというのではなくて、どんなに音が重なりあっていてもそれぞれの音が聴けるということ。それでいて、「死と乙女」の冒頭のユニゾンは鮮烈で強烈。
正直に言って、響きの心地よさ、音色の滑らかさのようなものは乏しいのですが、片時も目を離せないようなスリルに満ちています。
タレイア・クァルテットは、遅まきながらこの１２月の紀尾井ホール「明日への扉」に出演が予定されているようです。本格的な音楽専用ホールではどのような響きになるのか、それまでの進化はどのようなものなのか、今からとても楽しみです。
東京・春・音楽祭２０２３
ミュージアム・コンサート
「エゴン・シーレ展」記念コンサート vol.3
タレイア・クァルテット
２０２３年３月２７日（木）１４：００
東京・上野 東京都美術館講堂
（Ｂ列１０番）
タレイア・クァルテット
ヴァイオリン：山田香子、二村裕美
ヴィオラ：渡部咲耶
チェロ：石崎美雨
ウェーベルン：弦楽四重奏のための緩徐楽章
シューベルト：弦楽四重奏曲 第１４番 ニ短調 D810《死と乙女》
ミュージアム・コンサートは、いつもはなかなか聴く機会のない古楽や小さな編成の室内楽などが聴けるのが楽しみ。もうひとつは、そのついでにちゃっかりと美術館も楽しもうということ。ところが、この日が月曜日ということをうっかりしていて、「エゴン・シーレ展」はお預け。「記念コンサート」という看板にちょっと騙された気分です。
この日は、若手クァルテットの演奏。
タレイア・クァルテットは、2014年に東京芸大在学中に結成されました。2018年には宗次ホール弦楽四重奏コンクールでカルテット・アマービレとともに第１位受賞。第２ヴァイオリンが海外留学などの事情で入れ代わっているが、他の３人は創設メンバー。2016年から18年にメンバーだった大澤里菜子は現在は読響に在籍。
ともかく若く、今を盛りに花開くミューズ。
会場は美術館の講堂で、とても響きがデッド。必ずしもクラシック音楽のコンサート会場には向いていませんが、時として意外にマッチすることがあります。この日は、果たしてどうなのか。期待をこめて、前から２列目というかぶりつきの席を確保しました。
曲目は、弦楽四重奏のレパートリーとしてはとびきりのご馳走ともいうべき２曲。ともに濃厚なロマンチックな薫りが馥郁と匂い立つような、花弁がこぼれ落ちるかのような華麗豊穣な音楽。
そういう音楽が、生々しく響く。直接音が主体で残響は極小。しかも、個々の音律線がクリアに浮き出てくる。和声を響かせるパートや拍節を刻むパートと、ソロとして旋律を艶やかに歌う楽器が、組み合わせも換えながら頻繁に交代する。そういうアンサンブルの構造が実に明瞭。
とにかくメンバーの顔立ちがはっきり。
一曲目のウェーベルンでは、第一Ｖｎの山田香子さんが恍惚の刹那を歌い上げ、他のメンバーがうねうねと艶やかな対位法的な旋律でねっとりと絡みついていく。それはもう桜吹雪のなかで物狂おしい舞を舞う娘のようにエロチック。
「死と乙女」の変奏曲は、四重奏の深々とした和声のテーマから始まり、そのテーマは次々と楽器を換えて引き継がれていく。メンバーのひとりひとりがとても積極的に歌い上げ、変奏の綾なすタッチに関わっていく。そのことがこのクァルテットのキャラクターとして、とても印象的。
アンサンブルというよりは、一人ひとりがプレーヤーであること。マルチマイクの録音のようにその時々にソロにスポットをあてて音量を上げるというのではなくて、どんなに音が重なりあっていてもそれぞれの音が聴けるということ。それでいて、「死と乙女」の冒頭のユニゾンは鮮烈で強烈。
正直に言って、響きの心地よさ、音色の滑らかさのようなものは乏しいのですが、片時も目を離せないようなスリルに満ちています。
タレイア・クァルテットは、遅まきながらこの１２月の紀尾井ホール「明日への扉」に出演が予定されているようです。本格的な音楽専用ホールではどのような響きになるのか、それまでの進化はどのようなものなのか、今からとても楽しみです。
東京・春・音楽祭２０２３
ミュージアム・コンサート
「エゴン・シーレ展」記念コンサート vol.3
タレイア・クァルテット
２０２３年３月２７日（木）１４：００
東京・上野 東京都美術館講堂
（Ｂ列１０番）
タレイア・クァルテット
ヴァイオリン：山田香子、二村裕美
ヴィオラ：渡部咲耶
チェロ：石崎美雨
ウェーベルン：弦楽四重奏のための緩徐楽章
シューベルト：弦楽四重奏曲 第１４番 ニ短調 D810《死と乙女》
リゲティの秘密 （都響第９７１回定期Ｂシリーズ） [コンサート]
まさに驚愕ともいうべきコパチンスカヤのパフォーマンス。
いつもながらの血が沸き立ち、たぎるような興奮をもたらす彼女のパフォーマンスはますます進化していてとどまるところを知らない。それはヴァイオリンだけではなく近年はヴォイス・パフォーマンスも加えていて、その超絶的エンターテイメントがリゲティの内面・外面のミステリーに果敢に挑んでいく。その様は、満開の桜の下の饗宴に大玉の打ち上げ花火の炸裂が加わったかのような狂瀾ぶり。
２０世紀の現代作曲家リゲティの生誕１００年を記念するというのが今回の都響のプログラム。いかにも大野和士ならではのプログラムに、コパチンスカヤが協奏曲のソロと、もう１曲、ヴォーカルと振りのパフォーマンスで参加するのだから、これは見逃せない。
一曲目は、リゲティの練習曲の編曲版。
ピアノ版の「練習曲集」で聴くと、複雑な超絶技巧が炸裂するのがリゲティの練習曲集。そのなかでは比較的穏やかな曲ですが、その不思議さが一層際立つ曲。編成はオーケストラというよりも多種多様な楽器による室内楽的編成となっています。穏やかで美しい曲という印象はそのままですが、不思議な雰囲気の中に潜んでいた複雑なリズムのずれた感覚や、多彩多色の対位法の織り目が綾なすさざめきからは、人間の音感の奥底にある多様性への受容感覚が見事に浮き出てきます。
二曲目のヴァイオリン協奏曲が素晴らしかった。
楽器を頭上に高々と掲げ、ふわっとしたドレスの裾を持ち上げて、彼女のトレードマークともいうべき裸足で登場。もうそれだけで客席には高揚感が湧き上がります。
擦弦楽器というものが持つ、気まぐれさ、不安定で神経質な面と、土俗的な高揚感。それらが上り詰めてもたらされる憑依状態まで、実に果てしないまでの多様多彩さ。最初は超絶技巧を披露するアヴァンギャルドなソロ協奏曲のように始まりますが、次第にその音調は、正統と俗調、モダンと古楽、深刻さと諧謔とを往ったり来たりを繰り返し果てしがなくなります。オーケストラが次第にソロとの対等性を増していき複リズムや対位法的に絡んで壮絶さを増していくところはスリリング。同意反復の繰り返しが崩壊するパッサカリアはとてもシリアス。苛立ちと扇情の果ての最後の最後に現れるカデンツァは、コパチンスカヤならではの凄絶なもので、肉声も重ねて、まさにトランス状態。最後はオーケストラが割ってい入るような一撃で終結となりました。
休憩後の一曲目だけが、バルトーク。
コパチンスカヤの準備や衣装替えのためにプログラムに挿入されたかの見えますが、これがまた合唱とパイプオルガンまでが参加する都響の動員力を見せつける見事な全曲ヴァージョンでした。バルトークの見せるエロ・グロのモダニズム――暴力的、差別的なジェンダーの果てにたどりつく人間主義のようなものを全身に浴びせかけてくるような見事なパフォーマンス。
最後の「マカーブルの秘密（"Mysteries of the Macabre"）」でのコパチンスカヤはもう圧倒的というしかありません。
コンチェルトでの衣装にいっぱい長い飾りひもが垂れているのを不思議に思っていましたが、これがとんでもない仕掛け。ピエロ風の隈取りをしたメーキャップともども、新聞紙や風船のように膨らましたプラスチック袋で満艦飾。まるでゴミ屋敷から出てきた巫女のよう。
姿を現したコパチンスカヤは、何やらわけのわからないことを口走っています。登場した時点ですでに演奏と演技が始まっていると気づいたのは、後を追うように現れた大野和士が彼女を追い越して指揮台に駆け上ってさっとタクトを振り下ろした瞬間でした。間髪を入れずオーケストラがコパチンスカヤに呼応し合流する。全てがハプニングと即興のようでいて、実は譜面通り。忙しく立ち回るコパチンスカヤが、素早く手を伸ばしてパサッと譜面をめくるのがなんだか笑えます。もちろん大野和士や四方恭子の台詞もアドリブなのですが、実は譜面の指示通り。
原曲のオペラ《ル・グラン・マカーブル》は、2009年の日本初演を観ました。その後、再演されたとは聞いていません。エロ・グロのところはバルトークに通じていて、そこに人間の真相をえぐり出す以上にナンセンスな不条理ぶりで深刻ぶった人間や社会の偽善を笑いのめす。相当に下品な台詞や所作を含んでいて、上演のたびにそれはスキャンダルの様相を呈しているのも無理もないところです。
《マカーブルの秘密》は、そのオペラの登場人物ゲポポのアリアから取られた。ゲポポは、ゲシュタポの秘密警察官のパロディ。威圧的な言動は意味不明の言語に聞こえ、それがかえって滑稽極まりない。そこには、ユダヤ系ハンガリー人であるリゲッティが生まれたトランシルヴァニア地方は、現在はルーマニア領。ナチズムやスターリニズムまでが錯綜し民族と権力の交錯は、幼少時のリゲティには不明な発語の恐怖体験があったに違いありません。大野や四方のアドリブが日本語だから、聴いている私たちにとって、いっそうにその意味不明の言語の不条理性が引き立つのです。
ゲシュタポ役をコロラトゥーラの高音の超絶技巧にしてしまうところに、リゲティの持つ差別やジェンダーに対する痛烈な皮肉と諧謔があるわけです。オペラだけに技巧自慢のソプラノが歌うことが期待されるところですが、コパチンスカヤはシュプレヒゲザング風にシャウトする。そこにはベルカント的な歌唱は皆無ですが、そのことがかえって音の高低やリズムの正確さをクリアに浮かび上がらせていました。しばしば手にしているヴァイオリンも重ねての大熱演。
マイクを使っての演技ですが、会場の左右、頭上に設置された巨大な線上配置型のＰＡスピーカーがよく効いていて、実に自然な音声となっていて、聴いているほうはほとんどそれと気づかない。このＰＡ技術は実に見事で、この日の裏方の最大の立役者と言ってよいのではないでしょうか。
コパチンスカヤはこれ以上ないというほどノリノリだったし、都響メンバーも超絶技巧の曲でありながら、余裕さえ感じさせる遊び心満点の対応ぶり。これほどの盛り上がりは、現代音楽プログラムとしては珍しい。都響の実力の高さを堪能しました。
コパチンスカヤのサービス精神もフルスロットルで、アンコールでは、この公演で退団するコンミスの四方恭子とデュエット。ふたりの音色のコントラストにはっとさせらるし、これまでの都響における四方の存在の深みを思い知らされて、とても愛おしい思いにさせられる瞬間にもなったのです。
すごい公演でした。そして極上のエンターテイメントを堪能できたコンサートでもありました。
東京都交響楽団
第９７１回定期演奏会Ｂシリーズ
【リゲティの秘密－生誕100年記念－】
２０２３年３月２７日（月）１９：００
東京・赤坂 サントリーホール
（２階 ＬＢ ５列 ９番）
指揮／大野和士
コンサートマスター／四方恭子
ヴァイオリン＆声／パトリツィア・コパチンスカヤ
合唱／栗友会合唱団
リゲティ（アブラハムセン編曲）：虹～ピアノのための練習曲集第１巻より
リゲティ：ヴァイオリン協奏曲
（アンコール）
リゲティ : バラードとダンス（２つのヴァイオリン編）
（ヴァイオリン／パトリツィア・コパチンスカヤ、四方恭子）
バルトーク：《中国の不思議な役人》op.19 Sz.73（全曲）
リゲティ：マカーブルの秘密
リゲティ : バラードとダンス（2つのヴァイオリン編）
（ヴァイオリン／パトリツィア・コパチンスカヤ、四方恭子）
いつもながらの血が沸き立ち、たぎるような興奮をもたらす彼女のパフォーマンスはますます進化していてとどまるところを知らない。それはヴァイオリンだけではなく近年はヴォイス・パフォーマンスも加えていて、その超絶的エンターテイメントがリゲティの内面・外面のミステリーに果敢に挑んでいく。その様は、満開の桜の下の饗宴に大玉の打ち上げ花火の炸裂が加わったかのような狂瀾ぶり。
２０世紀の現代作曲家リゲティの生誕１００年を記念するというのが今回の都響のプログラム。いかにも大野和士ならではのプログラムに、コパチンスカヤが協奏曲のソロと、もう１曲、ヴォーカルと振りのパフォーマンスで参加するのだから、これは見逃せない。
一曲目は、リゲティの練習曲の編曲版。
ピアノ版の「練習曲集」で聴くと、複雑な超絶技巧が炸裂するのがリゲティの練習曲集。そのなかでは比較的穏やかな曲ですが、その不思議さが一層際立つ曲。編成はオーケストラというよりも多種多様な楽器による室内楽的編成となっています。穏やかで美しい曲という印象はそのままですが、不思議な雰囲気の中に潜んでいた複雑なリズムのずれた感覚や、多彩多色の対位法の織り目が綾なすさざめきからは、人間の音感の奥底にある多様性への受容感覚が見事に浮き出てきます。
二曲目のヴァイオリン協奏曲が素晴らしかった。
楽器を頭上に高々と掲げ、ふわっとしたドレスの裾を持ち上げて、彼女のトレードマークともいうべき裸足で登場。もうそれだけで客席には高揚感が湧き上がります。
擦弦楽器というものが持つ、気まぐれさ、不安定で神経質な面と、土俗的な高揚感。それらが上り詰めてもたらされる憑依状態まで、実に果てしないまでの多様多彩さ。最初は超絶技巧を披露するアヴァンギャルドなソロ協奏曲のように始まりますが、次第にその音調は、正統と俗調、モダンと古楽、深刻さと諧謔とを往ったり来たりを繰り返し果てしがなくなります。オーケストラが次第にソロとの対等性を増していき複リズムや対位法的に絡んで壮絶さを増していくところはスリリング。同意反復の繰り返しが崩壊するパッサカリアはとてもシリアス。苛立ちと扇情の果ての最後の最後に現れるカデンツァは、コパチンスカヤならではの凄絶なもので、肉声も重ねて、まさにトランス状態。最後はオーケストラが割ってい入るような一撃で終結となりました。
休憩後の一曲目だけが、バルトーク。
コパチンスカヤの準備や衣装替えのためにプログラムに挿入されたかの見えますが、これがまた合唱とパイプオルガンまでが参加する都響の動員力を見せつける見事な全曲ヴァージョンでした。バルトークの見せるエロ・グロのモダニズム――暴力的、差別的なジェンダーの果てにたどりつく人間主義のようなものを全身に浴びせかけてくるような見事なパフォーマンス。
最後の「マカーブルの秘密（"Mysteries of the Macabre"）」でのコパチンスカヤはもう圧倒的というしかありません。
コンチェルトでの衣装にいっぱい長い飾りひもが垂れているのを不思議に思っていましたが、これがとんでもない仕掛け。ピエロ風の隈取りをしたメーキャップともども、新聞紙や風船のように膨らましたプラスチック袋で満艦飾。まるでゴミ屋敷から出てきた巫女のよう。
姿を現したコパチンスカヤは、何やらわけのわからないことを口走っています。登場した時点ですでに演奏と演技が始まっていると気づいたのは、後を追うように現れた大野和士が彼女を追い越して指揮台に駆け上ってさっとタクトを振り下ろした瞬間でした。間髪を入れずオーケストラがコパチンスカヤに呼応し合流する。全てがハプニングと即興のようでいて、実は譜面通り。忙しく立ち回るコパチンスカヤが、素早く手を伸ばしてパサッと譜面をめくるのがなんだか笑えます。もちろん大野和士や四方恭子の台詞もアドリブなのですが、実は譜面の指示通り。
原曲のオペラ《ル・グラン・マカーブル》は、2009年の日本初演を観ました。その後、再演されたとは聞いていません。エロ・グロのところはバルトークに通じていて、そこに人間の真相をえぐり出す以上にナンセンスな不条理ぶりで深刻ぶった人間や社会の偽善を笑いのめす。相当に下品な台詞や所作を含んでいて、上演のたびにそれはスキャンダルの様相を呈しているのも無理もないところです。
《マカーブルの秘密》は、そのオペラの登場人物ゲポポのアリアから取られた。ゲポポは、ゲシュタポの秘密警察官のパロディ。威圧的な言動は意味不明の言語に聞こえ、それがかえって滑稽極まりない。そこには、ユダヤ系ハンガリー人であるリゲッティが生まれたトランシルヴァニア地方は、現在はルーマニア領。ナチズムやスターリニズムまでが錯綜し民族と権力の交錯は、幼少時のリゲティには不明な発語の恐怖体験があったに違いありません。大野や四方のアドリブが日本語だから、聴いている私たちにとって、いっそうにその意味不明の言語の不条理性が引き立つのです。
ゲシュタポ役をコロラトゥーラの高音の超絶技巧にしてしまうところに、リゲティの持つ差別やジェンダーに対する痛烈な皮肉と諧謔があるわけです。オペラだけに技巧自慢のソプラノが歌うことが期待されるところですが、コパチンスカヤはシュプレヒゲザング風にシャウトする。そこにはベルカント的な歌唱は皆無ですが、そのことがかえって音の高低やリズムの正確さをクリアに浮かび上がらせていました。しばしば手にしているヴァイオリンも重ねての大熱演。
マイクを使っての演技ですが、会場の左右、頭上に設置された巨大な線上配置型のＰＡスピーカーがよく効いていて、実に自然な音声となっていて、聴いているほうはほとんどそれと気づかない。このＰＡ技術は実に見事で、この日の裏方の最大の立役者と言ってよいのではないでしょうか。
コパチンスカヤはこれ以上ないというほどノリノリだったし、都響メンバーも超絶技巧の曲でありながら、余裕さえ感じさせる遊び心満点の対応ぶり。これほどの盛り上がりは、現代音楽プログラムとしては珍しい。都響の実力の高さを堪能しました。
コパチンスカヤのサービス精神もフルスロットルで、アンコールでは、この公演で退団するコンミスの四方恭子とデュエット。ふたりの音色のコントラストにはっとさせらるし、これまでの都響における四方の存在の深みを思い知らされて、とても愛おしい思いにさせられる瞬間にもなったのです。
すごい公演でした。そして極上のエンターテイメントを堪能できたコンサートでもありました。
東京都交響楽団
第９７１回定期演奏会Ｂシリーズ
【リゲティの秘密－生誕100年記念－】
２０２３年３月２７日（月）１９：００
東京・赤坂 サントリーホール
（２階 ＬＢ ５列 ９番）
指揮／大野和士
コンサートマスター／四方恭子
ヴァイオリン＆声／パトリツィア・コパチンスカヤ
合唱／栗友会合唱団
リゲティ（アブラハムセン編曲）：虹～ピアノのための練習曲集第１巻より
リゲティ：ヴァイオリン協奏曲
（アンコール）
リゲティ : バラードとダンス（２つのヴァイオリン編）
（ヴァイオリン／パトリツィア・コパチンスカヤ、四方恭子）
バルトーク：《中国の不思議な役人》op.19 Sz.73（全曲）
リゲティ：マカーブルの秘密
リゲティ : バラードとダンス（2つのヴァイオリン編）
（ヴァイオリン／パトリツィア・コパチンスカヤ、四方恭子）
